Meledak News Page

  Trong bài học guitar này, chúng ta sẽ xem xét một cách tuyệt vời để kiểm tra kiến thức về nốt nhạc của bạn trên phím đàn guitar. Nhưng trước khi chúng ta xem xét điều đó, tại sao lại phải học các nốt nhạc? Biết các nốt trên cần đàn guitar của bạn là một kỹ năng cần thiết. Dưới đây là một số lợi ích mà bạn sẽ đạt được nếu bạn có kiến thức tuyệt vời về phím đàn guitar... Bạn sẽ học cách áp dụng nhạc lý vào guitar nhanh hơn rất nhiều. Theo tôi, học nhạc lý chẳng ích gì nếu bạn không thể CHƠI nó! Khả năng sáng tạo của bạn sẽ tăng lên. Bạn sẽ có thể nghĩ ra những cách chơi hợp âm và thang âm mới và độc đáo. Nếu bạn không biết các nốt trên cần đàn guitar, bạn sẽ gặp khó khăn khi chơi các ngón bấm hợp âm và thang âm giống nhau mà mọi người đều sử dụng. Bạn sẽ trở thành một nhạc sĩ tốt hơn. Những nhạc sĩ vĩ đại không chỉ nghĩ về hình dạng hợp âm hay cách bấm âm giai. Họ nghĩ về các ghi chú. Bạn sẽ tiết kiệm cho mình hàng trăm (nếu không muốn nói là hàng nghìn!) giờ thất vọng. Khi biết các nố

 Bạn có thất vọng vì việc tìm kiếm các bài hát yêu thích của bạn trên mạng đã trở thành nhiều việc vặt hơn là một hoạt động thú vị? Đọc hướng dẫn đơn giản này để tìm nhạc trực tuyến và những rắc rối của bạn sẽ biến mất trước mắt bạn tải xuống bản hit Green Day tiếp theo của bạn! MP3 là các tệp nhạc nén có kích thước bằng 1/10 âm thanh thông thường các tập tin. Vì một tệp âm thanh bình thường cần khoảng 40 megabyte để tải xuống và MP3 yêu cầu bốn. Mặc dù đây vẫn là một con số đáng kể, nhưng dễ quản lý hơn cho máy tính trung bình. Do đó bắt đầu tải xuống MP3, cơn sốt chia sẻ và giao dịch. Có nhiều lựa chọn khi nói đến chơi MP3 của bạn. Media Player đi kèm với Windows, QuickTime 4 đi kèm với Macintosh và Win amp là sản phẩm tiêu chuẩn của ngành. Nhạc có thể được tải xuống từ các trang web hoặc các trang FTP. Các trang web dễ dàng hơn để sử dụng. Các bài hát tự động tải xuống khi bạn nhấp vào tiêu đề. Phát hiện các trang web tốt để tải xuống là khó khăn. Các trang web đã từng hoạt động bây

  Hollybash là một sự kiện rất được mong đợi diễn ra hàng năm vào tháng 4 trên bãi cỏ tuyệt đẹp của Hollybush Mansion. Đó là một ngày đầy ắp các trò cưỡi ngựa trong lễ hội, xe bán đồ ăn, trò chơi trên bãi cỏ và nhiều hoạt động khác nhau, bao gồm ném rìu và nhiều hoạt động khác. Tuy nhiên, điểm nhấn của sự kiện luôn là màn trình diễn rầm rộ, được giữ bí mật cho đến vài tuần trước ngày trọng đại. Người biểu diễn hàng đầu của năm ngoái là Noah Cyrus, điều này khiến nhiều sinh viên tự hỏi ai sẽ là người xuất sắc trên sân khấu năm nay. Cuối cùng, khi được tiết lộ rằng Tai Verdes sẽ là người dẫn đầu năm nay, có một sự pha trộn giữa bối rối và phấn khích. Tai Verdes trở nên nổi tiếng thông qua các nền tảng truyền thông xã hội như TikTok, nơi các bài hát của anh ấy đã thu hút được hàng triệu lượt xem và chia sẻ. Đĩa đơn đột phá "Stuck in the Middle" của anh ấy đã thu hút được sự chú ý rộng rãi nhờ ca từ dễ hiểu và cảm giác thoải mái nhưng hấp dẫn. Sau đó, anh ấy đã phát hành album đầ

 Nhiều sinh viên nghĩ rằng có thể chơi những gì bạn cảm thấy là khó khăn. Họ tin rằng bạn phải có nhiều năm đào tạo về ứng biến và lý thuyết. Sự thật của vấn đề là chơi những gì bạn cảm thấy dễ dàng khi bạn hiểu cảm giác là gì. Cảm giác không phải là cảm xúc, nhưng nó chứa đựng cảm xúc. Ví dụ, nếu tôi đang ở trong trạng thái hạnh phúc ngây ngất và lao đến cây đàn piano và chơi, điều tôi đang làm là khai thác cảm xúc. Để chơi những gì bạn cảm thấy không yêu cầu trạng thái cảm xúc cao hay thấp. Ngược lại, cảm giác luôn ở bên chúng ta và chỉ cần ngồi xuống và chơi là tất cả những gì cần thiết. Cảm giác của chúng tôi là những gì xuất phát từ chúng tôi trong thời điểm này. Nó nằm chờ nhưng luôn ở đó. Hãy nghĩ về viết tự do như một phép loại suy. Đặt bút lên giấy và chỉ viết những gì xuất hiện trong đầu, người viết đang bày tỏ cảm xúc. Cảm xúc có thể xuất hiện trong quá trình này, nhưng chúng dần dần quay trở lại nguồn cảm xúc mà từ đó chúng bắt nguồn. Để chơi những gì bạn cảm thấy không cần

 Làm thế nào bạn muốn dành 4 năm trong một trường đại học để học cách chơi nhạc của những người khác? Nếu bạn nghĩ rằng điều này là vô lý, bạn đã đúng! Bởi vì đó là điều mà hàng ngàn sinh viên âm nhạc piano làm mỗi ngày. Họ ngồi trước đàn piano hoặc bàn phím với bản nhạc của một nhà soạn nhạc đã chết trước mặt. Sau đó, họ được yêu cầu "chơi đúng." Bạn đã bao giờ nghe nói về điều vô nghĩa như vậy? Hãy tưởng tượng một nhà văn vừa chớm nở bị buộc phải sao chép tác phẩm của một tiểu thuyết gia khác? Về bản chất, đây là những gì sinh viên piano cổ điển làm. Họ sao chép. Mặc dù nhiều người nghĩ rằng đây là một hành động sáng tạo, nhưng không phải vậy. Nó là một sáng tạo lại. Đó là mục đích? Để cho những người được hướng dẫn cách nghe nhạc có cơ hội nghe những gì được coi là âm nhạc "hay". Chỉ trong âm nhạc cổ điển mới có sự khoa trương như vậy. Và nó tồn tại bởi vì rất ít người muốn nghe những tác phẩm kinh điển. Để tôi nói cho bạn chuyện này. Tôi yêu âm nhạc cổ điển. Như

Tất cả chúng ta đều muốn ở trong thời điểm này. Đó là nơi diễn ra sự biến đổi thực sự. Đối với một số người, đi bộ đưa họ đến đó. Những người khác thích chơi thể thao hoặc xem phim. Đối với tôi, đó là chơi piano. Khi tôi ở trong khoảnh khắc, để âm nhạc lên tiếng, giống như thế giới lại mới. Những nốt nhạc từ đàn piano bay vào không trung và tôi biết rằng có điều gì đó kỳ diệu đang diễn ra. Nó có thể kéo dài một phút hoặc nửa giờ. Bất kể nó kéo dài bao lâu, tôi biết rằng mình đã được dịch chuyển đến một nơi đặc biệt. Nhiều nhạc sĩ biết nơi này - đặc biệt là những nhạc sĩ biết cách ứng biến. Không có kế hoạch - chỉ phát minh tự phát. Đặc biệt, nhạc thiền có chất lượng thanh tao dường như phát triển một cách tự nhiên. Nó bắt đầu và kết thúc nhưng dường như không có điểm bắt đầu và điểm kết thúc. Âm nhạc chỉ là - giống như một sinh vật sống, nó chỉ ở đó. Nó giống như một loại nước hoa tinh tế ở chỗ nó phảng phất trong không khí nhưng không gây choáng ngợp hay gây mệt mỏi. Bất kỳ nhạc cụ nà

  Hầu hết các bạn có lẽ đã nghe nói về nhiệm vụ của RIAA nhằm tiêu diệt vi phạm bản quyền âm nhạc trực tuyến. Việc chia sẻ bất hợp pháp các bài hát có bản quyền qua định dạng MP3 trên Internet khiến ngành công nghiệp âm nhạc thiệt hại hàng tỷ đô la. Điều này thường được thực hiện bằng cách sử dụng các chương trình chia sẻ tệp bất hợp pháp như KaZaa và iMesh. Bài viết này tìm hiểu các cách hợp pháp để tải xuống và thưởng thức âm nhạc từ Internet. Phương pháp 1: Kiểm tra các trang web âm nhạc miễn phí Có rất nhiều trang web âm nhạc miễn phí cung cấp tải nhạc miễn phí. Đây không phải là những trang web vi phạm bản quyền âm nhạc của bạn - chúng hoàn toàn hợp pháp. Đừng mong đợi tìm thấy toàn bộ album để tải xuống, đặc biệt nếu bài hát đó là của một nghệ sĩ nổi tiếng (chỉ các trang web vi phạm bản quyền âm nhạc mới cho phép tải xuống toàn bộ album). Bạn sẽ chỉ tìm thấy một vài "đoạn giới thiệu" nhằm mục đích khiến bạn muốn mua CD của nghệ sĩ. Các nghệ sĩ độc lập, ít nổi tiếng hơn

 Nếu bạn là một người hâm mộ nhạc kỹ thuật số, bạn có thể gặp khó khăn trong việc tổ chức bộ sưu tập tệp nhạc của mình. Đối với tôi, tôi đã từng có hàng trăm tệp MP3 được gộp chung vào một thư mục trong ổ cứng của mình. Bạn có thể tưởng tượng nỗi đau mà tôi phải trải qua để tìm một giai điệu cụ thể để nghe không? Sắp xếp các tệp nhạc của bạn là một kỹ năng quan trọng cần học. Sau khi bộ sưu tập của bạn được sắp xếp hợp lý, bạn sẽ có thể tìm thấy các bài hát mình muốn một cách nhanh chóng và dễ dàng. Vì vậy, hãy dành ra một chút thời gian và đọc qua những lời khuyên sau đây mà tôi đã nghĩ ra. 1. Tạo thư mục con Mẹo quan trọng nhất để sắp xếp các tệp nhạc của bạn là tạo các thư mục con trong ổ cứng của bạn. Đừng bao giờ để các tệp MP3 của bạn trong một thư mục khổng lồ có tên là C:My Music. Tạo các thư mục con như C:My MusicClassical, C:My MusicPop và C:My MusicSoundtracks. 2. Đảm bảo các thẻ ID3 của bạn là chính xác Thẻ ID3 được sử dụng để lưu trữ thông tin quan trọng về tệp MP3. Những

 Phong trào nghe nhạc MP3 bắt đầu được đông đảo người đam mê âm nhạc trên mạng internet đón nhận. Định dạng nhạc kỹ thuật số MP3 đã và sẽ tiếp tục ảnh hưởng rất lớn đến cách mọi người tụ tập, nghe và chia sẻ âm nhạc. Định dạng MP3 là một hệ thống nén dành cho nhạc kỹ thuật số giúp giảm kích thước của bài hát được số hóa mà không làm ảnh hưởng đến chất lượng âm thanh. Nhạc kỹ thuật số được chuyển đổi sang định dạng MP3 và được cung cấp để sử dụng, thường là qua web. Các tệp MP3 có thể được tải xuống máy tính của bạn từ internet và phần mềm đặc biệt, phần mềm thương mại hoặc phần mềm miễn phí. Sử dụng máy tính và phần mềm của bạn, bạn có thể chuyển đổi nhạc kỹ thuật số từ đĩa CD sang định dạng MP3. Các tệp MP3 có thể được phát theo ba cách khác nhau: 1. Chúng có thể được phát trực tiếp trên máy tính của bạn. 2. Chúng có thể được giải nén và ghi vào đĩa CD. 3. Các tập tin này có thể được phát trên máy nghe nhạc MP3 di động. Ưu điểm của máy nghe nhạc MP3 là nhỏ, nhẹ và chắc chắn. Chúng là

  Hầu như tất cả mọi người đều đã nghe nói về đợt trấn áp quy mô lớn nạn vi phạm bản quyền âm nhạc trên Internet đã diễn ra trong vài năm qua. Napster đã bị gỡ xuống (mặc dù hiện tại nó đã trở lại dưới dạng dịch vụ trả phí), các chương trình chia sẻ tệp khác hiện yêu cầu người dùng trả tiền để có giấy phép và RIAA cũng như các tổ chức tương tự khác đang cố gắng hết sức để truy lùng những kẻ vi phạm bản quyền và chấm dứt hành vi vi phạm bản quyền của họ. phạm tội. Mặt khác, người tiêu dùng lập luận rằng hành động của họ không làm hại ai cả, rằng không có thiệt hại nào xảy ra với bất kỳ ai khi họ không mua album. Hơn nữa, họ tuyên bố, MP3 cho phép họ lấy mẫu đĩa CD trước khi mua, do đó thực sự giúp ích cho việc bán hàng. Tôi không ở đây để tranh luận về những ưu và nhược điểm. Về cơ bản, nó không đáng, vì không bên nào trong cuộc tranh luận sẽ nhìn thấy quan điểm của phe đối lập. Điều tôi muốn làm là xem xét giải pháp thay thế hoàn toàn miễn phí và hợp pháp cho việc 'ăn cắp' âm n

  Tôi đã nghe NPR vào một ngày khác khi họ thực hiện một báo cáo về tiền boa trong ngành nhà hàng. Một trong số họ có một danh sách các mẹo về cách nhân viên phục vụ có thể tăng tiền boa của họ. Điều đó khiến tôi phải động não và lướt mạng để tìm những ý tưởng khác nhằm tăng cường mẹo. Điều đó kết hợp với rất nhiều buổi biểu diễn tại Lễ hội Phục hưng đã giúp tôi phát triển danh sách của riêng mình về cách các nhạc sĩ có thể cải thiện mẹo của họ. 1. Tự giới thiệu tên Các nhạc sĩ thường quên giới thiệu bản thân trên sân khấu. Hãy chắc chắn rằng bạn cho khán giả biết tên ban nhạc của mình, nhưng để thực sự nâng cao các mẹo của bạn, bạn cũng nên tự giới thiệu từng cá nhân. Hãy cho mọi người biết bạn là ai với tư cách cá nhân và bạn sẽ thấy những mẹo hay hơn. 2. Đi ra ngoài với một lọ tiền boa Bạn thực sự không thể bị động khi nhận tiền boa. Bạn phải bước ra ngoài khán giả với một số tài liệu tham khảo trực quan có nội dung "Mẹo cho tôi!", Và họ sẽ mách nước cho bạn. 3. Gặp gỡ khá

  Cậu bé, tôi thực sự ghét cách một số người làm trang web. Các ban nhạc là một trong những điều tồi tệ nhất. Có vẻ như bất kỳ ban nhạc nào muốn trông "chuyên nghiệp" đều cảm thấy rằng họ phải tạo một trang web bằng cách sử dụng cửa sổ bật lên và flash. Tại sao? Vì đó là những gì các Thiếu tá làm? Tôi đã cố gắng truy cập trang web của một người bạn hôm nay để tìm địa chỉ email của anh ấy. Anh ấy ở trong một ban nhạc. "Nhấp vào đây nếu bạn có nút chặn cửa sổ bật lên." Bây giờ đó có phải là một cách ngu ngốc để bắt đầu một trang web hay không? Vì vậy, tôi đã nhấp vào... lo lắng về kết quả... Trong phút tiếp theo, phút flash được tải... MỘT PHÚT! Trong khi đó, tôi đang thưởng thức một số bản nhạc tuyệt vời của Angelo Branduardi, một nhạc sĩ dân ca nổi tiếng thế giới người Ý. Rồi "BLLAAAAARRRR." Chương trình flash frickin đang cố phát nhạc gây ra sự cố với bản nhạc tôi đang thưởng thức... Tất cả những gì tôi muốn là một địa chỉ email, không phải đau đầu! Tôi t

 Đối với hầu hết mọi người, sở hữu "bài báo chính hãng" là điều duy nhất đủ. Là một người chơi guitar, và là người đánh giá cao các nhạc cụ cổ điển "vintage", tôi hoàn toàn có thể hiểu được quan điểm này. Tôi không thể nghĩ ra một nghệ sĩ guitar nào lại không hoàn toàn thích chơi Les Paul hoặc Stratocaster của thập niên 50 thực sự. Tuy nhiên, việc trở thành chủ sở hữu đáng tự hào của một nhạc cụ cổ điển đích thực cũng có những mặt hạn chế. Trước hết, có giá nhập học. Nhu cầu ngày càng tăng đối với các nhạc cụ cổ điển đã đẩy giá của chúng lên cao ngất ngưởng và nằm ngoài tầm với của hầu hết chúng ta. Chất lượng hàng đầu, được chăm sóc cẩn thận của các nhạc cụ nguyên bản từ những năm 50 và 60 có giá gần bằng một chiếc ô tô mới, hoặc trong một số trường hợp là một ngôi nhà nhỏ! Một vấn đề khác mà các nhạc cụ cổ điển phải đối mặt là độ tin cậy đáng ngờ của chúng. Mặc dù chúng được chế tạo để đứng trước thử thách của thời gian, nhưng một nhạc cụ cổ điển hầu như sẽ luôn t

 Violon là một nhạc cụ có dây có cung và là thành viên có âm vực cao nhất trong họ violon. Nó nằm cạnh những người anh em họ của nó - những thành viên khác của gia đình vĩ cầm - viola, cello và double bass. Cung vĩ cầm là một thanh Pernambuco hẹp, hơi cong dài khoảng 75 cm, với một dải lông ngựa kéo dài từ đầu này đến đầu kia của thanh cung. Đàn vĩ cầm có bốn dây được điều chỉnh cách nhau một phần năm, đến các nốt g, d', a', e'': Trên những cây đàn vĩ cầm đầu tiên, các dây bằng ruột nguyên chất. Ngày nay, chúng có thể được làm bằng ruột, ruột được quấn bằng nhôm hoặc bạc, thép hoặc perlon. Bản nhạc - violin thường được cung cấp cho sinh viên bởi các nhạc trưởng của dàn nhạc hoặc giáo viên riêng của họ, những người muốn học chơi nhạc cụ tuyệt vời này. Tuy nhiên, đối với những người chơi không phải là sinh viên chính thức ở bất kỳ đâu, có rất nhiều nguồn khác nhau để lấy bản nhạc. Rất gần đây, Internet có thể thực sự đã vượt qua các cửa hàng âm nhạc để trở thành nơi tốt n

 Guitar Gibson đã tồn tại mãi mãi. Thật buồn cười, mặc dù Gibson đã sản xuất một số cây đàn tuyệt vời nhất trong lịch sử, nhưng có lẽ đóng góp lớn nhất của công ty cho âm nhạc là nhờ những tiến bộ của họ trong công nghệ bán tải. Cây guitar điện đầu tiên của Gibson ES-150 được sản xuất vào năm 1936 và vẫn được coi là một trong những cây guitar điện jazz có âm thanh hay nhất thế giới. Năm 1946, Gibson giới thiệu bộ bán tải cuộn đơn P-90, cuối cùng được sử dụng trên mẫu Les Paul đầu tiên vào năm 1952. Les Paul là cây guitar điện thân rắn đầu tiên của Gibson. Năm 1957, Gibson giới thiệu chiếc bán tải Humbucker huyền thoại trên mẫu Les Paul, và một mẫu xe cổ điển ngay lập tức ra đời. P-90 và Humbucker nhanh chóng trở thành lựa chọn bán tải cho dòng guitar điện thân rắn đang mở rộng của Gibson. Năm 1961 đánh dấu sự ra đời của một trong những mẫu xe thành công nhất từ trước đến nay của Gibson, chiếc SG cắt đôi. Tiếp theo là các mẫu Firebird và Flying V, mỗi mẫu đều cổ điển theo đúng nghĩa của

Bộ khuếch đại guitar là một phần quan trọng trong giai điệu của bạn. Một số bộ khuếch đại có thể làm tốt nhiều việc, trong khi những bộ khuếch đại khác vượt trội trong việc tạo ra những chất lượng âm thanh cụ thể. Khi mua một bộ khuếch đại guitar, bạn sẽ phải lựa chọn giữa kiểu Tube hoặc Solid-State, và liệu bạn muốn có một bộ kết hợp hay tủ loa và đầu riêng biệt. Bộ khuếch đại guitar dựa trên ống sử dụng các ống chân không kiểu cũ để tạo ra năng lượng và xử lý tín hiệu của guitar. Chúng rất to và tạo ra một lượng nhiệt lớn trong quá trình hoạt động. Nói chung, bộ khuếch đại ống cung cấp âm sắc ấm áp mà khi được nhấn mạnh sẽ tạo ra độ méo tự nhiên, quá mức, được nhiều nghệ sĩ guitar săn đón. Bộ khuếch đại ống sẽ yêu cầu bảo trì vì ống chân không cần thay thế định kỳ. Bộ khuếch đại guitar thể rắn dựa vào các bóng bán dẫn và mạch tích hợp để khuếch đại và xử lý tín hiệu của guitar. Mặc dù chúng không thể sánh được với công suất thô và độ méo tự nhiên, mượt mà của bộ khuếch đại ống, nhưng

 Có lẽ không có nhà sản xuất guitar nào khác chạm đến trái tim của nhiều người chơi và nhà sưu tập như Fender. Bằng cách sản xuất những cây đàn guitar xuất sắc với giá cả hợp lý, Fender đã trở thành nhạc cụ được nhiều nghệ sĩ guitar trên khắp thế giới lựa chọn. Cả những cây đàn nổi tiếng và không quá nổi tiếng đều dựa vào những cây đàn Fender để xác định âm thanh đặc trưng của họ. Công ty Fender được thành lập bởi Leo Fender và sản xuất cây đàn guitar điện thân rắn đầu tiên vào năm 1951. Cây đàn này được gọi là Telecaster, và ngay sau đó là Precision Bass, và Stratocaster huyền thoại vào năm 1954. Qua nhiều năm, nhiều thay đổi đã diễn ra tại Fender, nơi có tác động lớn đến chủng loại và chất lượng nhạc cụ mà họ sản xuất. Năm "cột mốc" đầu tiên của Fender đến vào năm 1965. Trong năm này, Fender được mua lại bởi tập đoàn khổng lồ CBS. Chất lượng bắt đầu giảm trong thời gian CBS cai trị, và mặc dù Fender vẫn được người chơi yêu thích, CBS thiếu sự cam kết và hiểu biết cần thiết

 Âm nhạc của Eminem, đặc biệt là các bài hát "Kim" và "Stan", là sự tiếp nối truyền thống trong âm nhạc và nghệ thuật Hoa Kỳ nói chung: bản ballad sát nhân Gothic, thứ đã gắn bó với chúng ta kể từ dòng nhạc blues hay nhạc dân gian Appalachian. "Stan" giống như một câu chuyện của Edgar Allan Poe, nếu bạn nghĩ về nó. Johnny Cash đã bắn một người đàn ông chỉ để nhìn anh ta chết. Đây là điều đã có một vai trò rất vững chắc và lâu đời trong văn hóa. Các nhà đạo đức tự phong đang đứng dậy về một điều gì đó luôn là một phần của tài liệu về sự phát triển. Nếu bạn là một đứa trẻ, bạn phải học về bạo lực, về lòng căm thù, về cái chết, về sự sợ hãi. Đó là một phần của việc trở thành người lớn. Và nếu nó không được Eminem cho bạn ăn, bạn sẽ lấy nó từ những cơn ác mộng của chính mình. Ảo tưởng rằng trẻ em cần được bảo vệ khỏi điều đó có liên quan đến một kiểu tôn sùng sự ngây thơ, điều này là không thực tế." sức mạnh Ann Nhà phê bình âm nhạc, New York Times Chúng

 Betty Kresin, bà ngoại của Eminem, kết hôn ở tuổi 14. Bà có 6 người con từ 3 cuộc hôn nhân khác nhau. Cô kết hôn lần đầu với Bob Nelson. Cô sinh con gái Debbie vào năm 1955. Cô cáo buộc người chồng đầu tiên của mình, Bob Nelson, đã lăng mạ bằng lời nói. Cả hai chuyển đến Warren, Michigan, để được gần mẹ kế của Betty hơn. Bất chấp những vấn đề mà hai vợ chồng gặp phải, bà sinh thêm cho Bob hai người con trai, Todd và Steven. Họ ly dị vào đầu những năm 60 và Betty trở về quê hương St Joseph, nơi cô gặp Ron Gilpin, người chồng thứ hai của cô. Cô có thêm hai đứa con với anh ta. Một trong số họ là Betti Schmitt (dì của Eminem và là em gái cùng cha khác mẹ của Debbie), người vẫn giữ liên lạc và có mối quan hệ tốt với Eminem. Ron Gilpin là một kẻ nghiện rượu đã từng đánh đập cả gia đình mình. Bạo lực là một phần trong cuộc sống hàng ngày của họ. Ron rời gia đình vào năm 1968. Những bộ phim truyền hình bủa vây gia đình Betty. Năm 1991, Todd Nelson đã giết anh rể của mình, Mike Harris trong mộ

Trong một cuộc phỏng vấn dành cho Tạp chí Musik vào năm 2000, Eminem nhận xét một số lời bài hát của mình: 'Lạy Chúa, cậu bé này cần Chúa Giê-su/Giúp đứa trẻ này, giúp nó tiêu diệt lũ quỷ này/Xin hãy gửi cho tôi một chiếc xe hơi mới tinh và một cô gái điếm trong khi vợ tôi bị ốm trong bệnh viện'. Điều tôi đang cố gắng nói là chúng ta có tất cả những người thuyết giáo này sẽ 'Chúa ơi, Chúa ơi! Và sau đó họ đang lạm dụng tình dục trẻ em. Tôi đang tấn công những kẻ lừa đảo quanh co trong hệ thống. (Eminem) Dù bạn có tin hay không, nhưng Eminem cảm thấy lo lắng cho trẻ em. Anh ấy là người tố cáo thói đạo đức giả của xã hội chúng ta. Một số người không thích khi sự thật bị phơi bày như thế này. Nhưng cuối cùng chỉ có sự thật quan trọng. Những lời của Eminem sẽ khiến bạn sốc, đâm bạn, lôi cuốn lối suy nghĩ lỗi thời của bạn: anh ấy là nhà bình luận về những căn bệnh của xã hội chúng ta và nên được coi trọng, bởi vì anh ấy làm rất tốt công việc của mình. Giữa những câu thoại hài hư

  Hầu hết những người yêu thích guitar đều chơi guitar trong vài năm nhưng vẫn không hài lòng với sự tiến bộ của mình. Họ cảm thấy như vẫn đang đứng ở điểm xuất phát và không thể tận hưởng cuộc chơi của mình. Điều này chủ yếu là do hầu hết trong số họ không xây dựng được nền tảng vững chắc ngay từ đầu. Tôi thấy rằng một số người học guitar thậm chí chỉ chơi guitar trong một đến hai năm nhưng giỏi hơn rất nhiều người chơi trên năm năm. Đây là vấn đề nền tảng. Bản thân tôi là một ví dụ khi tôi bắt đầu chơi guitar từ lâu. Những bí quyết học guitar hầu hết đều dựa trên nền tảng. Để có một nền tảng tốt cho thành công sau này, chúng ta cần 3 yếu tố quan trọng sau: - 1.Nghe: Đào tạo tai là một đào tạo cơ bản BẮT BUỘC mà mọi người học guitar nên có. Nhưng hầu hết họ tránh điều này như một công việc khá nhàm chán và tốn thời gian. Nếu không có khả năng lắng nghe tốt, chúng ta không thể tiến lên cấp độ cao hơn. Để khắc phục vấn đề này, tôi khuyên người học guitar có thể chọn một trong những phần

  Bạn có thể hỏi tại sao bạn quan tâm đến việc lên dây đàn guitar của mình. Vâng, lý do là đơn giản. Nó sẽ giúp bạn có âm thanh tốt hơn bởi vì nếu cây đàn guitar của bạn được lên dây đúng cách, bạn sẽ có được độ ngân tự nhiên lâu hơn. Đây là điều mà không bàn đạp fx nào có thể tái tạo được, độ bền tự nhiên sạch sẽ. Tất nhiên, sau khi bạn có khả năng duy trì này, bạn có thể chơi với tất cả những gì bạn muốn với bàn đạp fx của mình. Nhiều nghệ sĩ guitar cũng mắc lỗi tương tự khi lên dây đàn guitar, họ không quấn đủ dây vào chốt điều chỉnh hoặc quấn quá nhiều. Tại sao điều tưởng chừng như đơn giản này lại quan trọng đến vậy? Bởi vì góc giữa đai ốc (phần trên cùng của đàn guitar) và chốt điều chỉnh càng lớn thì chất lượng bền vững của dây càng tốt. Nói một cách đơn giản, nó làm cho âm thanh của bạn tốt hơn. Và dây của bạn sẽ không bị lệch nhịp nhanh như vậy. Tất nhiên, bạn luôn có thể lên dây cót quá nhiều, và khi đó dây sẽ có xu hướng dễ trượt ra khỏi giai điệu hơn. Bạn muốn có đúng số lư

  Ở đâu âm nhạc đáp ứng được việc cấp phép, ở đó sẽ kiếm được tiền. Bao nhiêu tiền? Peter Jansson của Janssongs, Inc. cho biết: "Tôi đã đồng bộ hóa vài nghìn bài hát thành sản phẩm trong nhiều năm và đã tính phí từ 1 đô la Mỹ đến 250.000 đô la Mỹ cho mỗi bài hát." Đúng vậy: anh ta nói một phần tư triệu đô la. Và có rất nhiều nơi để kiếm tiền từ âm nhạc. Ví dụ, có nhiều chương trình truyền hình trên nhiều kênh truyền hình cáp hơn bao giờ hết. Có rất nhiều quảng cáo. Có rất nhiều trò chơi điện tử và đồ chơi. Có rất nhiều sản phẩm video của công ty. Có phim lớn, phim nhỏ và phim trực tiếp sang DVD. Và tất cả chúng đều là những nơi tiềm năng để đặt âm nhạc của bạn, nếu các quyền có thể được xóa. Goldmine hoặc Minefield. Thế giới giải phóng mặt bằng âm nhạc có thể là một mỏ vàng hoặc một bãi mìn. Chúng tôi đã nghe nói về mỏ vàng trị giá một phần tư triệu đô la. "Phải nói rằng," Jansson nói thêm, "Tôi nghĩ rằng mức phí trung bình thường là từ 4.000 - 6.000 đô la cho

  Từ Telecaster đến Flying V đến Iceman đến Warlock, một số thiết kế ghi-ta mãi mãi ghi dấu ấn trong tâm trí chúng ta, và giờ đây có một thiết kế mới: Minarik Inferno X-treme. Hình dạng cơ thể bùng lên trong những ngón tay lửa dữ dội. Nếu từng có một thiết kế guitar nào được định sẵn để kích thích trí tưởng tượng của những người chơi trẻ tuổi, đặc biệt là những chàng trai và cô gái muốn chơi đàn, thì đây chính là nó. Không phải là Inferno X-treme thiếu sự tinh tế. Với các khoang giai điệu được bố trí khoa học, nhạc cụ này có thể hát ngọt ngào nếu đó là điều bạn mong muốn. Hoặc, nó có thể sống đúng như vẻ ngoài của nó và cho phép bạn tạo ra các hố âm thanh trong bãi đậu xe. Mặc dù cây đàn này có vẻ ngoài sẽ truyền cảm hứng cho hàng ngàn câu nói của trẻ vị thành niên như "Mẹ ơi, đó là cây con muốn", tôi nghi ngờ rằng rất nhiều người chơi lâu năm sẽ thấy nó hữu ích trong phòng thu hoặc trên đường vì sự cân bằng tinh tế của nó , kiểu dáng đẹp và tính linh hoạt tuyệt vời. (Và bên