Meledak News Page

  Lần mua bộ trống đầu tiên của bạn rất thú vị! Có lẽ bạn đã đợi rất lâu để mua bộ trống đầu tiên của mình và đã suy nghĩ rất nhiều về nó. Mặc dù nó rất thú vị, nhưng điều quan trọng là bạn phải kiên nhẫn và nghiên cứu trước khi mua một bộ trống. Tôi bắt đầu từ đâu? Nếu bạn chưa quen với việc đánh trống, bạn có thể khá choáng ngợp và bối rối khi bắt đầu tìm kiếm một bộ trống. Điều đầu tiên bạn cần biết là nếu bạn mới bắt đầu, bạn nên mua một bộ trống dành cho người mới bắt đầu. Những bộ trống này được thiết kế dành cho người mới bắt đầu chơi trống vì chúng được cung cấp kèm theo tất cả các trống mà bạn sẽ cần để bắt đầu và chạy. Những gì đi kèm trong một bộ trống? Bộ trống dành cho người mới bắt đầu điển hình đi kèm với tất cả các trống mà bạn sẽ cần để bắt đầu. Các trống trong bộ bao gồm: * Một trống bass * Trống bẫy * Một tom sàn * Hai tom tom gắn kết Bạn sẽ nhận thấy rằng không có chũm chọe nào được bao gồm trong bộ trống khởi động. Điều đó thường là do các nhà sản xuất trống thường

  Bạn có lan man không ngừng với những ứng biến của mình không? Nếu vậy, tốt. Điều này có vị trí của nó trong việc tạo ra âm nhạc và đặc biệt là trong việc chơi piano thời đại mới. Chỉ cần nghe nhạc của nghệ sĩ dương cầm New Age Michael Jones để nghe một ví dụ về loại hình ngẫu hứng tự do này. Bây giờ, một số bạn muốn tạo ra thứ gì đó sẽ mang đến cho người nghe trải nghiệm gắn kết hơn một chút. Làm thế nào điều này được thực hiện? Bằng cách định hình âm nhạc thành một hình dạng - một hình dạng ABA cho mục đích của chúng ta ở đây. Để tạo hình thức cho âm nhạc không đòi hỏi nhiều lý thuyết và kỹ thuật như hầu hết mọi người nghĩ. Trên thực tế, nó đơn giản như việc áp dụng các nguyên tắc lặp lại và tương phản. Giờ đây, trong hầu hết các bản nhạc piano thời đại mới, có một số loại hình thức mà nhà soạn nhạc sử dụng cho dù đó là dạng "A" mở rộng ala Michael Jones, hay "A" mở rộng "B" mở rộng và quay lại thành "A" như trong một số bản nhạc của George Wi

Đàn guitar được coi là nhạc cụ thân thiện nhất. Đó là bởi vì guitar là nhạc cụ đẹp nhất có thể tự đứng vững. Một nhóm có thể thưởng thức âm nhạc chỉ với cây đàn guitar mà không cần có gió và bộ gõ đi kèm. Trong bối cảnh âm nhạc ngày nay, thuật ngữ "acoustic" được đề cập đến việc thể hiện các bài hát trong tất cả vinh quang của guitar. Không cần bộ gõ và piano và các nhạc cụ khác, chỉ cần guitar. Đôi khi, nó có thể là sự tắc nghẽn của nhiều hơn một cây đàn guitar. Acoustic là thể loại âm nhạc được yêu thích hiện nay bởi cách thể hiện bài hát thư thái và có hồn. Đàn guitar có thể được mang đi khắp mọi nơi và là một trong những nhạc cụ dễ học nhất trong thời gian ngắn. Tất cả những gì bạn cần là một cuốn sách bài hát hoặc bài hát nổi tiếng và bạn đã sẵn sàng bước lên sân khấu và biểu diễn theo mong muốn của trái tim mình. Nghe có vẻ dễ dàng và có thể thực hiện được trong tích tắc, tuy nhiên, chơi guitar là một nghệ thuật cần được hoàn thiện với sự luyện tập không ngừng. Có những

Đã gần 22 năm kể từ khi Dom Toretto (Vin Diesel) và Brian O'Conner (Paul Walker) đặt hàng con cá ngừ trắng đáng sợ, dự trữ trên NOS tại The Racer's Edge, và sống cách nhau 1/4 dặm trên đường phố Los Ác-hen-ti-na. Kể từ đó, Gia đình đã cho nổ tung các tàu ngầm của Nga, kéo những chiếc hầm khổng lồ khắp Rio bằng ô tô của họ, rượt đuổi những quả bom khổng lồ qua Rome và thậm chí là lên không gian thực. Fast saga hiện gồm 10 phim kích thích, một phim ăn theo và thu về hơn 6,2 tỷ đô la Mỹ nhờ chuỗi phim quyền lực, hùng mạnh, với hàng loạt nhân vật phản diện đáng gờm, những đồng minh đáng nhớ và hàng trăm phương tiện bị phá hủy, đắt tiền sau đó. Vì vậy, tất cả các con đường đều dẫn đến điều này: thứ hạng cuối cùng của các bộ phim Fast and Furious từ ít hay nhất đến tuyệt đối nhất (cuối cùng tất cả họ đều là người chiến thắng). Khi bạn đã hoàn tất, đây là cách xem từng bộ phim.  Quá nhanh quá nguy hiểm (2009) Chúng tôi phải bắt đầu từ đâu đó, và phần thứ tư của Fast saga chưa bao giờ

  Microsoft Office là một trong những bộ công cụ linh hoạt có thứ gì đó để cung cấp cho mọi người, cho dù bạn đang đi học hay đi làm. Nếu bạn muốn khám phá xem các ứng dụng Microsoft Office có thể hữu ích như thế nào đối với bạn, giấy phép trọn đời có thể giảm bớt một số áp lực cho ngân sách của bạn. Thậm chí có những khóa học từ cơ bản đến nâng cao hướng dẫn bạn cách sử dụng một số tính năng ẩn trong bộ Office. Hãy xem một số ưu đãi này, tất cả đều kết hợp giấy phép trọn đời cho Microsoft Office Pro Plus 2021 dành cho Windows với các khóa học có thể giúp bạn tận dụng tối đa các ứng dụng này. Mỗi giấy phép trọn đời đi kèm với Word, Excel, PowerPoint, Outlook, Teams, OneNote, Publisher và Access. Mỗi ứng dụng chỉ có thể được cài đặt trên một máy tính, nhưng khi đã có ứng dụng, ứng dụng đó sẽ là của bạn suốt đời — không cần thanh toán hàng tháng. Microsoft Office Pro Plus cho Windows và Khóa học viết nội dung miễn phí Gói này có thể mang đến cho bạn cơ hội sử dụng tốt Microsoft Word trọn

  Vào ngày 2 tháng 6 lúc 6:30 chiều, Le Bistro, quán cà phê ca hát của Collège Notre-Dame, sẽ giới thiệu tiết mục cuối năm của mình. Buổi hòa nhạc diễn ra trong phòng tập thể dục của trường tại 100 Lévis St. Giá vé $5 mỗi vé và đồ ăn nhẹ sẽ có sẵn để mua trong thời gian tạm nghỉ. Le Bistro quy tụ các học sinh âm nhạc từ lớp 9 đến lớp 12. Dưới sự chỉ đạo của Renée Dupuis, buổi biểu diễn sẽ làm hài lòng những người đam mê âm nhạc ở mọi lứa tuổi. Ra mắt vào năm 2006, Le Bistro tìm thấy nguồn cảm hứng âm nhạc từ nhạc blues, rock, country và folk, cũng như âm nhạc Pháp. Học sinh sẽ trình bày những bản hit của các nghệ sĩ đến từ Québec như Brigitte Boisjoli, Martine St-Clair và Michel Pagliaro. Các học sinh cũng sẽ tôn vinh nguồn gốc tiếng Pháp của mình với các bài hát của Ben l’Oncle Soul, Ezra Muquoli và Michel Fugain. Le Bistro cũng sẽ trình bày một bài hát dân gian Nga được dịch sang tiếng Pháp. Khán giả cũng có thể mong đợi một số bản hit được dịch từ các nghệ sĩ nói tiếng Anh, chẳng hạ

  Tôi không biết tại sao, nhưng tôi thấy ý tưởng diễn giải thiên nhiên bằng âm nhạc rất hấp dẫn. Có thể đó là vì tôi bị thu hút bởi vẻ đẹp của thiên nhiên, nhưng khái niệm truyền đạt vẻ đẹp đó bằng âm nhạc luôn khiến tôi tò mò. Không phải là một người kiên nhẫn, tôi muốn tìm cách nắm bắt ý tưởng âm nhạc thật nhanh và phác thảo toàn bộ tác phẩm cùng một lúc. Các nghệ sĩ thị giác làm một thứ gọi là bản phác thảo hình thu nhỏ và tôi muốn làm điều tương tự cho âm nhạc. Sau đó, tôi chợt nhận ra rằng nếu tôi chỉ phác thảo 8 ô nhịp đầu tiên của bản nhạc và viết vào 2 ô nhịp đầu tiên của giai điệu, tôi có thể nắm bắt được một ý tưởng sẽ được ghi nhớ hàng tuần hoặc thậm chí nhiều năm sau đó. Thật tuyệt vời nhưng điều này thực sự hoạt động! Bí mật là giai điệu. Nếu bạn không thể đọc nhạc và muốn làm điều này, hãy làm theo những gì tôi làm. Tôi viết ra các giá trị nốt (nốt đen, nốt nửa, v.v.) và viết tên chữ cái của nốt bên cạnh giá trị nốt. Một trong những điều quan trọng nhất mà tôi đã phát hiệ

  Khi một họa sĩ chuẩn bị vẽ, bảng màu thường được chọn trước. Ví dụ: nếu vẽ một khu rừng, nghệ sĩ có thể chọn màu nâu, xanh lá cây và xanh lam cho bầu trời. Sau khi bảng màu được chọn, việc tạo bức tranh sẽ dễ dàng hơn. Tại sao? Bởi vì các quyết định về màu sắc hiện đã hết cách. Chúng ta cũng có thể áp dụng khái niệm này cho âm nhạc. Đặc biệt, chơi piano New Age. Trong bài học của bạn, Phản xạ trong nước, chúng ta có bốn hợp âm để chơi và chúng ta có thứ tự chơi chúng. Bây giờ, tất cả những gì cần thiết để "vẽ" bức chân dung âm thanh của bạn là khả năng lấy những hợp âm này và chơi với chúng. Sau khi quyết định chơi hợp âm nào và cách chơi chúng không còn khả thi, giờ đây bạn có thể tập trung vào việc tạo ra âm nhạc. Đây là cách tôi tạo Phản chiếu trong Nước. Tôi biết rằng bản nhạc sẽ nằm trong Key of C. Sau đó, tôi chọn một vài hợp âm từ key này và đánh lừa chúng. Nó có thể rất khó hiểu cho người mới bắt đầu ứng biến. Có rất nhiều sự lựa chọn và cách để tạo ra âm nhạc. Đây

  Sai lầm #1 - Suy nghĩ về những gì bạn sẽ chơi Rất nhiều sinh viên nghĩ rằng nên có một số chuẩn bị trước khi ứng biến trên piano. Họ nói đúng! Cần phải có một số suy nghĩ về âm thanh, âm sắc, phím - nhưng một khi những lựa chọn này được đưa ra thì việc suy nghĩ sẽ dừng lại và trò chơi sẽ bắt đầu. Sai lầm #2 - Lo lắng về việc liệu nó tốt hay không Bạn có quan tâm đến âm nhạc của bạn nghe như thế nào không? Nhiều sinh viên là. Sai lầm này phổ biến ở những người mới bắt đầu ứng biến. Họ chơi một hoặc hai phím và sau đó nghĩ rằng nó bốc mùi. Không gì có thể ngăn cản dòng chảy sáng tạo hơn là suy nghĩ rằng những gì bạn tạo ra là không đủ tốt! Tốt là trong tai của kẻ si tình. Người xem đó chính là bạn, vì vậy hãy ngừng đánh giá sản phẩm và tập trung vào việc tận hưởng quá trình hiện tại. Đây là lý do tại sao mọi người học cách ứng biến ngay từ đầu. Hãy đi và để âm nhạc cho bạn biết nó muốn đi đâu! Sai lầm #3 - Nghĩ rằng bạn không biết đủ để ứng biến Sai lầm này thực sự là một nghịch lý bởi

  Về cơ bản có hai cách để học piano - đọc nốt hoặc hợp âm. Đối với những người muốn dành nhiều năm để học cách chơi nhạc của người khác, đọc ghi chú là cách tốt nhất. Đối với những người muốn tạo ra âm nhạc đặc biệt của riêng mình, hiểu biết về hợp âm là điều bắt buộc - và dễ học hơn nhiều. Học cách sáng tác nhạc trước sẽ tốt hơn nhiều so với việc đọc nó trên một tờ giấy. Hãy tưởng tượng một nhà văn buộc phải sao chép tác phẩm của một tiểu thuyết gia khác. Điên phải không? Nhưng về cơ bản, đó là những gì mọi người làm khi họ tái tạo tác phẩm của một nhà soạn nhạc khác. Đó không phải là một hành động sáng tạo mà là một hành động tái tạo bởi vì mặc dù cách diễn giải của nghệ sĩ piano có thể mang tính nghệ thuật, nhưng điều đó không có nghĩa là anh ta đã tạo ra thứ gì đó nguyên bản. Tôi không nói rằng các tác phẩm của nhà soạn nhạc vĩ đại không nên được tái tạo để người khác thưởng thức. Tôi đang nói rằng bạn nên hiểu rằng có một sự khác biệt khá lớn giữa việc Beethoven sáng tác một thứ

  Ghen tị - bạn có cảm thấy nó? Bạn có cảm nhận được điều đó ở những người khác không? Nó có cản trở mối quan hệ của bạn với các nhạc sĩ khác không? Nó có làm bạn mất tự tin không? Liệu nó ngăn chặn sự sáng tạo của bạn? Dưới đây là một số câu hỏi giúp bạn hiểu rõ hơn về sự ghen tuông trong cuộc sống của mình. 1. Sự ghen tị của tôi đang cố dạy tôi điều gì? Nói chung, khi tôi có cảm xúc mạnh mẽ đối với một người cụ thể, đó là vì người đó đại diện cho điều gì đó về tôi mà tôi chưa thể chịu đựng được hoặc vì người đó là hiện thân của điều gì đó mà tôi ước mình có thể làm hoặc có được. Tôi nhớ mình đã tham gia một chương trình nghệ thuật ở trường trung học và vô cùng ghen tị với một ca sĩ đồng nghiệp. Điều mà tôi vô cùng đau đớn nhận ra (mặc dù lúc đó tôi không thể nói rõ điều đó) là người này có thể thể hiện hết bản thân và tài năng của cô ấy, còn tôi thì không. Tôi hát trong phòng ngủ ở nhà hay hơn là hát trước mặt người khác, và ĐÓ LÀ điều tôi không thể chịu đựng được về tình huống này.

  Lo lắng về hiệu suất không phải là điều chỉ xảy ra với các nhạc sĩ, ca sĩ, diễn viên và vũ công. Nó xảy ra bất cứ lúc nào chúng ta cảm thấy áp lực phải "thực hiện" trong một tình huống cụ thể hoặc trong một khoảng thời gian. Viết một cuốn sách hoặc tạo ra một bức tranh hoặc tác phẩm điêu khắc cũng có thể gợi lên các triệu chứng. Các triệu chứng lo lắng về hiệu suất bao gồm "bướm" trong dạ dày, nhịp tim nhanh hoặc các triệu chứng nghiêm trọng hơn như thở nhanh, chóng mặt hoặc sợ hãi dữ dội. 5 lý do chính cho sự lo lắng về hiệu suất là: 1. Chúng tôi không có mặt trong thời điểm này, bên trong cơ thể của chúng tôi. Khi chúng ta tập trung vào những suy nghĩ (tiêu cực) của mình và vào những gì chúng ta *nghĩ* về những gì đang xảy ra, trái ngược với việc chỉ tiếp nhận thông tin cảm giác từ xung quanh mà không phân tích nó, chúng ta sẽ bỏ lỡ những gì đang xảy ra. 2. Cầu toàn. Những kỳ vọng không thực tế có thể làm sai lệch nhận thức của chúng ta về việc chúng ta thực sự

  Bạn có thể làm tất cả mọi thứ. Lặp lại. Bạn có thể làm tất cả mọi thứ. Tuy nhiên, điều bạn không thể làm là làm mọi thứ cùng một lúc hoặc tạo ra một ngày dài hơn 24 giờ. Hai khía cạnh quan trọng nhất của quản lý thời gian là chấp nhận và lựa chọn. Khi bạn nghĩ về thời gian dưới dạng chấp nhận và lựa chọn, bạn không bao giờ "sai", "xấu" hay "lười biếng", bạn chỉ thực hiện một số lựa chọn nhất định. Tuy nhiên, khi bạn nghĩ về mặt kỷ luật và sức mạnh ý chí, nhà phê bình nội tâm thực sự có thể ảnh hưởng rất nhiều đến bạn. Chúng tôi đã có lòng tự trọng thấp với tư cách là nghệ sĩ; chúng ta đừng thêm vào vấn đề!! Một ví dụ về điều này từ cuộc sống của chính tôi là tôi chọn sống một mình thay vì sống với bạn cùng phòng; điều đó có nghĩa là tôi cũng chọn tiền thuê cao hơn và nhu cầu mang lại đủ thu nhập để trang trải tiền thuê đó. Khi những ý nghĩ oán giận hay tủi thân ngấm ngầm len lỏi trong đầu, tôi cần nhớ đến lựa chọn mà mình đã đưa ra và tôi cần chấp nhận m

  Có rất nhiều lĩnh vực trong cuộc sống mà người ta phải làm đúng. Rất may, nghệ thuật là một lĩnh vực mà những khám phá tuyệt vời được tạo ra bằng cách phạm sai lầm! Lấy ngẫu hứng làm ví dụ. Chúng tôi ngồi trước cây đàn piano hoặc bàn phím của mình mà không hề nghĩ đến điều gì sẽ xảy ra. Những ngón tay của chúng tôi chạm vào một hợp âm nào đó đang gọi chúng tôi và chúng tôi đã biến mất. Chúng ta được đưa vào một thế giới phi ngôn ngữ, nơi mọi thứ đều có thể xảy ra. Những điều ngạc nhiên vui vẻ đến với chúng tôi khi chúng tôi buông tay và quan sát cách âm nhạc được tạo ra trước mắt chúng tôi. Và chúng tôi luôn ngạc nhiên rằng âm nhạc "hay nhất" xảy ra khi chúng tôi không quan tâm liệu nó hay hay dở. Chúng tôi không quan tâm đến tốt hay xấu mà chỉ quan tâm đến cảm xúc và âm nhạc. Chúng tôi cho phép mình bị cuốn vào thế giới âm thanh này và nó sẽ biến đổi chúng tôi. Khi âm nhạc tự vang lên, chúng tôi nghỉ ngơi và nhận thấy rằng thế giới dường như nhẹ hơn một chút so với trước k

Không có gì bí mật rằng trong vài thập kỷ qua, nhạc đồng quê đã phải vật lộn với bản sắc của nó hơn bất kỳ thể loại nào khác trong ngành. Tại thời điểm này, không ai có thể thực sự tự nhận mình là một người hâm mộ nhạc đồng quê mà không bị đặt câu hỏi là loại người hâm mộ đồng quê nào? Các câu trả lời dường như là vô tận, tôi đã chia chúng thành một số loại chính (nhưng thực sự, có thể còn nhiều loại khác nữa). nhạc pop Thể loại này thực sự có thể được gọi là "Quốc gia Nashville." Nó có thể lưu trữ khoảng 90% nhạc đồng quê ngoài kia. Tôi thường thấy mọi người không muốn thừa nhận trong cuộc trò chuyện rằng họ là người hâm mộ thể loại này. Họ thích nói về việc họ yêu Willie Nelson như thế nào và nói những lời trong các bài hát của Merle Haggard mặc dù rõ ràng là họ đang giả vờ. Sau đó, họ ngồi một mình trong ô tô và thư giãn bằng cách lái xe xuống đường cao tốc, bật radio Shania Twain và hát theo hết cỡ. Hãy để tôi nói, không có gì sai với điều đó, thích những gì bạn thích. Cá

Chúng ở khắp mọi nơi, và không chỉ ở khắp mọi nơi, chúng còn trông rất tuyệt. Kể từ khi ra mắt vào năm 2001, 10 triệu chiếc đã được bán ra và 8 triệu trong số đó là vào năm 2004. Vì vậy, chào mừng bạn đến với thế hệ tiếp theo. 8 bản nhạc, bản ghi, băng cassette, đĩa CD và giờ là iPod. Tôi vẫn chưa có. Lần đầu tiên tôi nếm thử nó là khi bạn gái của tôi có một chiếc và hỏi liệu tôi có thể thiết lập nó cho cô ấy bằng máy tính của tôi không. Đeo những chiếc tai nghe màu kem thời thượng có thể nhận ra ngay bây giờ, tôi có thể cảm nhận được ánh mắt của mọi người không có iPod đang nhìn tôi với sự tò mò và có thể là một chút ghen tị. Tôi thậm chí bắt đầu bước đi khác đi. Nghe Led Zeppelin, rồi Radiohead, và sau đó là một số Bob Marley trên đường đến trường, bước chân của tôi chắc chắn như có thêm sức xuân, và tôi ngồi trong lớp với tâm trạng tốt hơn nhiều so với bình thường. Chỉ trong hai ngày, nó thuộc quyền sở hữu của tôi và ngay lập tức tôi có thể cảm thấy mình bị hút vào sự sùng bái của n

  Vì vậy, bây giờ bạn đã quyết định ghi lại các bài hát của bạn. Tốt cho bạn, ngoại trừ việc bạn sẽ cần người chơi những nhạc cụ mà âm nhạc của bạn yêu cầu. Nếu bạn có thể tự mình chơi tất cả các nhạc cụ thì càng tốt. Bạn sẽ có ít người để tranh luận hơn! Mặt khác, bạn sẽ phải thuê (đọc là: hối lộ bằng bia/đồ ăn/vé khúc côn cầu) các nhạc sĩ và ca sĩ phiên bản để chơi và hát cho bạn nghe, đưa bạn vào vị trí của nhà sản xuất. Các bài hát của bạn chỉ có cảm xúc như những người biểu diễn chơi chúng. Không cần phải nói rằng bạn nên thuê những người có thành tích tốt nhất mà ngân sách của bạn cho phép. Nhưng nếu 100 đô la/giờ cho một ca sĩ chuyên nghiệp là hơi cao, thì đây là một số cách giúp khuyến khích những người chơi tốt nhất trong phiên của bạn. 1.) Luôn luôn khen ngợi, không bao giờ chỉ trích. Đây là quy tắc quan trọng nhất trong cuốn sách của tôi. Cách duy nhất mà bất kỳ nhạc công phiên bản nào cũng có thể cảm thấy thoải mái tại phòng thu của bạn là nếu BẠN khiến họ cảm thấy thoải má

  Nếu bạn đã chơi piano một thời gian, bạn có thể gặp phải những khoảng thời gian mà bạn quên mất bản thân và chỉ còn lại âm nhạc. Bạn thậm chí có thể đã có một kinh nghiệm tâm linh. Một hiện tượng mà cảm xúc và trí tuệ trở thành một và thế giới bên ngoài biến mất. Trải nghiệm này là điều mà tất cả chúng ta đều muốn, cho dù chúng ta có thừa nhận hay không. Đây là một phần rất quan trọng trong việc tạo ra âm nhạc - đặc biệt là âm nhạc thời đại mới. Chúng tôi muốn khoảnh khắc mà chúng tôi có thể ngừng suy nghĩ và bắt đầu cảm nhận. Tất nhiên, có những lúc chúng ta tạo ra thứ gì đó cho một mục đích cụ thể chẳng hạn như nhạc khiêu vũ, nhạc rock and roll, v.v. khiến bạn muốn quay lại nhiều lần để biết thêm. Để đến được nơi này không cần bất kỳ khả năng đặc biệt nào. Nó chỉ yêu cầu bạn biết một chút về hợp âm và cách sử dụng chúng. Sau đó, bạn đặt các ngón tay của mình trên một hợp âm và bắt đầu chơi. Điều khiến điều này trở nên phức tạp đối với một số người là do họ không quyết định nên chơi